Maastricht Weekend
Voor Metropolis M schreef ik vier artikelen die de kunstwereld in Maastricht in beeld brengen.
#1 Kunstenaarsinitiatieven
#2 Interview Valentijn Byvanck
#3 Review Antoine Berghs
#4 Internationaal Maastricht
Voor Metropolis M schreef ik vier artikelen die de kunstwereld in Maastricht in beeld brengen.
#1 Kunstenaarsinitiatieven
#2 Interview Valentijn Byvanck
#3 Review Antoine Berghs
#4 Internationaal Maastricht
Over Schrijven in de Kunst, of: waarom mijn handschrift ervoor zorgde dat ik nooit dokter had kunnen worden
In maart 2022 volgde ik een residentie van drie weken bij Witte Rook waarin ik me richten op het ontwikkelen van mijn schrijfstijl en -vaardigheid. Deze mini-publicatie is het eindresultaat hiervan.
Met veel dank aan Sabine de Graaf, Jamie Kane en het team van Witte Rook.
In maart 2022 volgde ik een residentie van drie weken bij Witte Rook waarin ik me richten op het ontwikkelen van mijn schrijfstijl en -vaardigheid. Deze mini-publicatie is het eindresultaat hiervan.
Met veel dank aan Sabine de Graaf, Jamie Kane en het team van Witte Rook.
Rizoom • Online take-overs door kunstenaars
Rizoom is een open en experimenteel platform gericht op het presenteren en verbinden van opkomende kunstenaars in Nederland. Dit doen zij door hen een take-over van één week te laten doen via hun Instagram-pagina. Voorafgaand aan deze periode wordt elke kunstenaar geïnterviewd en verschijnt er een tekst over hen. Ik maak deel uit van de poule schrijvers die deze teksten schrijft.
Ik schreef de inleidende teksten voor:
> Simone Albers
> Bart Lunenburg
> Maaike Kramer
> Kira Fröse
> Melle Nieling
> Leonie Brandner
> Anna Reerds
> Milena Anna Bouma
Rizoom is een open en experimenteel platform gericht op het presenteren en verbinden van opkomende kunstenaars in Nederland. Dit doen zij door hen een take-over van één week te laten doen via hun Instagram-pagina. Voorafgaand aan deze periode wordt elke kunstenaar geïnterviewd en verschijnt er een tekst over hen. Ik maak deel uit van de poule schrijvers die deze teksten schrijft.
Ik schreef de inleidende teksten voor:
> Simone Albers
> Bart Lunenburg
> Maaike Kramer
> Kira Fröse
> Melle Nieling
> Leonie Brandner
> Anna Reerds
> Milena Anna Bouma
No Man’s Land
Floor Martens, Pleun Moons, Karin Peulen en Sanne Vaassen
In april 2022 cureerde ik de expositie No Man’s Land bij de Meldkamer in Maastricht. Onderdeel van deze expositie was de bijbehorende publicatie. De vormgeving is gemaakt door Floor Martens.
Floor Martens, Pleun Moons, Karin Peulen en Sanne Vaassen
In april 2022 cureerde ik de expositie No Man’s Land bij de Meldkamer in Maastricht. Onderdeel van deze expositie was de bijbehorende publicatie. De vormgeving is gemaakt door Floor Martens.
SWAP #1: RIZLA+
Rachel Daniëls, Goya van der Heijden en Zoë Vlijm
RIZLA+ is an exhibition resulting from a shared creation process, non-definition and open-endedness. Artists Rachel Daniëls, Goya van der Heyden and Zoë Vlijm come together in a shared interest in different aspects of underground culture, a ‘rough around the edges’ aesthetic and the use of sound in their work.
Rachel Daniëls, Goya van der Heijden en Zoë Vlijm
RIZLA+ is an exhibition resulting from a shared creation process, non-definition and open-endedness. Artists Rachel Daniëls, Goya van der Heyden and Zoë Vlijm come together in a shared interest in different aspects of underground culture, a ‘rough around the edges’ aesthetic and the use of sound in their work.
Preview Jan van Eyck Academie Open Studios 2022
Postacademie Jan van Eyck in Maastricht organiseert dit weekend haar jaarlijkse openstelling, waar de huidige residenten hun werkperiode afsluiten met een presentatie. De grote variatie aan deelnemers, die naast kunstenaars bestaat uit ontwerpers, schrijvers, curatoren en onderzoekers, is weerspiegeld in een eclectische editie waaruit engagement spreekt, maar minder zwaar dan in sommige andere jaren. Linda Köke nam een kijkje.
Postacademie Jan van Eyck in Maastricht organiseert dit weekend haar jaarlijkse openstelling, waar de huidige residenten hun werkperiode afsluiten met een presentatie. De grote variatie aan deelnemers, die naast kunstenaars bestaat uit ontwerpers, schrijvers, curatoren en onderzoekers, is weerspiegeld in een eclectische editie waaruit engagement spreekt, maar minder zwaar dan in sommige andere jaren. Linda Köke nam een kijkje.
#00FF00
De digitale natuur en het technologisch sublieme in het werk van Jennifer Steinkamp en Mark Dorf
De digitale natuur en het technologisch sublieme in het werk van Jennifer Steinkamp en Mark Dorf
SALT
Laurent Proux
‘The exhibition title Salt refers to des mauvais gens, bad people, whose salty attitudes leave a bad taste in our mouths. It also refers to how salt water is not potable for us humans, and how two simple elements that are necessary for us to survive become completely useless when combined, since saltwater doesn’t quench our thirst but only increases it. It is a paradox, a contradiction, that is visible in the paintings in which we see the portrayed people laying down in the hot sun, waiting for rain, relocation, or some other kind of relief.’
Laurent Proux
‘The exhibition title Salt refers to des mauvais gens, bad people, whose salty attitudes leave a bad taste in our mouths. It also refers to how salt water is not potable for us humans, and how two simple elements that are necessary for us to survive become completely useless when combined, since saltwater doesn’t quench our thirst but only increases it. It is a paradox, a contradiction, that is visible in the paintings in which we see the portrayed people laying down in the hot sun, waiting for rain, relocation, or some other kind of relief.’
SWAP #5: HINDSIGHT
Famke Storms, Ilse Van Roy, Fee Veraghtert, Louisa Vergozisi
‘To write about an exhibition that is not only not yet installed, but also not even thought out fully in concept, is an interesting and seemingly impossible task. What words does something require that does not even exist?’
Famke Storms, Ilse Van Roy, Fee Veraghtert, Louisa Vergozisi
‘To write about an exhibition that is not only not yet installed, but also not even thought out fully in concept, is an interesting and seemingly impossible task. What words does something require that does not even exist?’
Bedtimes Stories
Ralf Kokke
‘As kids, our parents told us bedtime stories to comfort and shield us from the dark and scary night full of imaginary monsters, ghosts, and villains. The paintings in “Bedtime Stories” portray the heroes and heroines, princes and princesses of our childhood tales and dreams. Kokke’s recognizable style, which is characterized by a rare playfulness, a vibrant use of figurative elements, and a disregard for the classical rules of perspective, reminds us of religious and heroic icons from medieval times. His new works tell the tales of brave knights on their quest to slay dragons, damsels in distress, and heroes undertaking bold pilgrimages by sea.’
Ralf Kokke
‘As kids, our parents told us bedtime stories to comfort and shield us from the dark and scary night full of imaginary monsters, ghosts, and villains. The paintings in “Bedtime Stories” portray the heroes and heroines, princes and princesses of our childhood tales and dreams. Kokke’s recognizable style, which is characterized by a rare playfulness, a vibrant use of figurative elements, and a disregard for the classical rules of perspective, reminds us of religious and heroic icons from medieval times. His new works tell the tales of brave knights on their quest to slay dragons, damsels in distress, and heroes undertaking bold pilgrimages by sea.’
Conferentie DISCLOSING FUTURES, RETHINKING HERITAGE
Het Nieuwe Instituut, 2 en 3 november 2023
‘Op woensdag 2 en donderdag 3 november 2022 vond de conferentie Disclosing Futures, Rethinking Heritage plaats in het Nieuwe Instituut in Rotterdam. Twee dagen lang gingen deelnemers en bezoekers met elkaar in gesprek over innovatie en de veranderende rol van collectiebeherende erfgoedinstellingen.’
Het Nieuwe Instituut, 2 en 3 november 2023
‘Op woensdag 2 en donderdag 3 november 2022 vond de conferentie Disclosing Futures, Rethinking Heritage plaats in het Nieuwe Instituut in Rotterdam. Twee dagen lang gingen deelnemers en bezoekers met elkaar in gesprek over innovatie en de veranderende rol van collectiebeherende erfgoedinstellingen.’
november 2022
verslag in opdracht van project Architectuur Dichterbij
Lees hier het verslag van de conferentie
verslag in opdracht van project Architectuur Dichterbij
Lees hier het verslag van de conferentie
Ukraine War Illustrated (2022)
Alevtina Kakhidze, Collectie Schunck Heerlen
Elk jaar verschijnt de collectiespecial van Metropolis M, waarin Nederlandse musea een nieuwe aanwinst van hun collectie uitlichten. Voor de editie van 2022 schreef ik over negen tekeningen van de Oekraïense kunstenaar Alevtina Kakhidze, verworven door Schunck Heerlen.
Alevtina Kakhidze, Collectie Schunck Heerlen
Elk jaar verschijnt de collectiespecial van Metropolis M, waarin Nederlandse musea een nieuwe aanwinst van hun collectie uitlichten. Voor de editie van 2022 schreef ik over negen tekeningen van de Oekraïense kunstenaar Alevtina Kakhidze, verworven door Schunck Heerlen.
I’m Soft, Like Andalusian Cotton
Anders Meisner
‘Anders Meisner (Copenhagen, 1981) creates colourful, flat-looking, repetitive, and ornamental paintings and drawings in which he includes ‘simples’ – stylized, abstracted versions of things from our real world, that take on the role as symbols in his work. In his current work, Meisner makes paintings and drawings in gouache, oil paint, oil sticks and crayons. The graphic influence from his early days are still preva- lent in his style, which shows elements like repetition of elements and symbols – often to make patterns –, vibrant use of colours, and a flat appearance because of the absence of a background, perspective and scale.’
Anders Meisner
‘Anders Meisner (Copenhagen, 1981) creates colourful, flat-looking, repetitive, and ornamental paintings and drawings in which he includes ‘simples’ – stylized, abstracted versions of things from our real world, that take on the role as symbols in his work. In his current work, Meisner makes paintings and drawings in gouache, oil paint, oil sticks and crayons. The graphic influence from his early days are still preva- lent in his style, which shows elements like repetition of elements and symbols – often to make patterns –, vibrant use of colours, and a flat appearance because of the absence of a background, perspective and scale.’
< bekijk de publicaties van 2021