Een exercitie in loslaten, een krachtmeting in serieusheid
Een dialoog in afwezigheid van Tijs van Bakel
‘Elk jaar kiest kunstenaar Tijs van Bakel één thema dat hij helemaal toe-eigent in zijn kunst, zodat het bijna een lifestyle wordt. In 2022 was dit thema het serieus nemen van zijn kunstpraktijk. Zo serieus, dat hij het schrijven van zijn teksten ook uitbesteedt aan anderen en hen daar de complete vrijheid in geeft. In oktober benaderde hij mij voor het schrijven van een tekst. De enige instructie was dat er geen instructie was. Het serieus nemen is ook een les in loslaten. En zodoende besloot ik mijn moeder te interviewen, en zij mij, over het werk van Tijs, en hoe wij beiden, de een als kunstprofessional en de ander als kunstliefhebber, het ‘serieus nemen’ van zijn kunstpraktijk interpreteren.’
Een dialoog in afwezigheid van Tijs van Bakel
‘Elk jaar kiest kunstenaar Tijs van Bakel één thema dat hij helemaal toe-eigent in zijn kunst, zodat het bijna een lifestyle wordt. In 2022 was dit thema het serieus nemen van zijn kunstpraktijk. Zo serieus, dat hij het schrijven van zijn teksten ook uitbesteedt aan anderen en hen daar de complete vrijheid in geeft. In oktober benaderde hij mij voor het schrijven van een tekst. De enige instructie was dat er geen instructie was. Het serieus nemen is ook een les in loslaten. En zodoende besloot ik mijn moeder te interviewen, en zij mij, over het werk van Tijs, en hoe wij beiden, de een als kunstprofessional en de ander als kunstliefhebber, het ‘serieus nemen’ van zijn kunstpraktijk interpreteren.’
Facing Venus
Jennifer Smith
‘Contorting bodies pile over each other make it difficult to distinguish whose face belongs to whose body. While its subject matter is still unmistakably figurative and recognisable, the style is almost completely abstract. Powerful brushstrokes make the contrasting outlines of the figures, that are being filled in with one colour, maybe a second to emphasise shading.
What we see is not the most important thing to the painting: it is how it’s painted. There is a lot of physicality to the paints and inks that Smith uses: its textures become an inseparable part of the image.’
Jennifer Smith
‘Contorting bodies pile over each other make it difficult to distinguish whose face belongs to whose body. While its subject matter is still unmistakably figurative and recognisable, the style is almost completely abstract. Powerful brushstrokes make the contrasting outlines of the figures, that are being filled in with one colour, maybe a second to emphasise shading.
What we see is not the most important thing to the painting: it is how it’s painted. There is a lot of physicality to the paints and inks that Smith uses: its textures become an inseparable part of the image.’
'Making a point with a line': The boundaries of language and the art process as an ecosystem
Artist statement Vincent de Boer
‘As a painter and craftsman, Vincent de Boer seeks for poetry and nuances in the calligraphic line. He explores the limits of language by asking the question: can you tell a complete story in a single letter? A universe that opens up in one line? Driven by a fascination for the traces left after making a movement, Vincent explores his self-imposed technical challenges. While calligraphy is primarily known as a textual tool, Vincent is more interested in the mystical contradictions hidden within it, such as the depth of a flat surface, transcendental time and elusive tactility.’
Artist statement Vincent de Boer
‘As a painter and craftsman, Vincent de Boer seeks for poetry and nuances in the calligraphic line. He explores the limits of language by asking the question: can you tell a complete story in a single letter? A universe that opens up in one line? Driven by a fascination for the traces left after making a movement, Vincent explores his self-imposed technical challenges. While calligraphy is primarily known as a textual tool, Vincent is more interested in the mystical contradictions hidden within it, such as the depth of a flat surface, transcendental time and elusive tactility.’
Falling, Catching
Vince Donders
Vince Donders
augustus 2023
tentoonstellingspublicatie Falling, Catching
(c) Willem Twee Kunstruimte
Bestel de publicatie via mail
tentoonstellingspublicatie Falling, Catching
(c) Willem Twee Kunstruimte
Bestel de publicatie via mail
Proces, magie, weerstand en tijd
een portret van Paul Drissen
Het abstracte oeuvre van Paul Drissen (Oirsbeek, 1963) laat zich moeilijk in woorden vangen. Sterk geënt op de modernisten die hem in de eerste decennia van de vorige eeuw voorgingen, maakt Drissen schilderijen, ruimtelijke collages en tekeningen waarin hij procesmatig op zoek gaat naar het magische moment van een werk. Linda Köke bezoekt de kunstenaar in zijn atelier in Maastricht.
een portret van Paul Drissen
Het abstracte oeuvre van Paul Drissen (Oirsbeek, 1963) laat zich moeilijk in woorden vangen. Sterk geënt op de modernisten die hem in de eerste decennia van de vorige eeuw voorgingen, maakt Drissen schilderijen, ruimtelijke collages en tekeningen waarin hij procesmatig op zoek gaat naar het magische moment van een werk. Linda Köke bezoekt de kunstenaar in zijn atelier in Maastricht.
In deze realiteit daalt het stof langzaam neer
Koen Doodeman
In Sensuts, Koen Doodemans tweede solotentoonstelling bij Gerhard Hofland Gallery, toont de kunstenaar zes nieuwe werken die het midden houden tussen schilderkunst en textiel. Doodeman is geïnteresseerd in het tussenmoment van hechting van beeld in een drager die niet eigen is. Zijn werken tonen een kantelpunt tussen een driedimensionale dieptewerking en een tweedimensionaal beeld, tussen schering en inslag, tussen materie en illusie, tussen het ‘hier en nu’ en het ‘daar en toen’. Zijn werk beslaat een spectrum tussen schilderkunst en textiel, waarbij het nooit honderd procent het een of het ander is. Het kantelpunt, het tussenmoment dat Doodeman zoekt, ligt altijd ergens op dit spectrum. Doordat zijn werk altijd een ander punt tussen deze twee uitersten is, zijn meerdere kijkmanieren mogelijk. Zo is het heel interessant om vanuit schilderkunstig perspectief naar een textielwerk te kijken, en vice versa. Toch doen al zijn werken bij ons de vraag oproepen: wat zien we eigenlijk?
Koen Doodeman
In Sensuts, Koen Doodemans tweede solotentoonstelling bij Gerhard Hofland Gallery, toont de kunstenaar zes nieuwe werken die het midden houden tussen schilderkunst en textiel. Doodeman is geïnteresseerd in het tussenmoment van hechting van beeld in een drager die niet eigen is. Zijn werken tonen een kantelpunt tussen een driedimensionale dieptewerking en een tweedimensionaal beeld, tussen schering en inslag, tussen materie en illusie, tussen het ‘hier en nu’ en het ‘daar en toen’. Zijn werk beslaat een spectrum tussen schilderkunst en textiel, waarbij het nooit honderd procent het een of het ander is. Het kantelpunt, het tussenmoment dat Doodeman zoekt, ligt altijd ergens op dit spectrum. Doordat zijn werk altijd een ander punt tussen deze twee uitersten is, zijn meerdere kijkmanieren mogelijk. Zo is het heel interessant om vanuit schilderkunstig perspectief naar een textielwerk te kijken, en vice versa. Toch doen al zijn werken bij ons de vraag oproepen: wat zien we eigenlijk?
Nr. 148
Linda Arts
Nieuwe collectieaanwinst museum van Bommel van Dam Venlo.
Linda Arts
Nieuwe collectieaanwinst museum van Bommel van Dam Venlo.
november 2023
collectiespecial Metropolis M
gratis supplement bij issue november-december 2023
collectiespecial Metropolis M
gratis supplement bij issue november-december 2023